Too Young

나는 전통 진채화 제작 방식을 통해 동물을 그림으로서 대상의 외형뿐만 아닌 내면의 진(眞)을 얼굴과 눈빛을 통해 드러내려 한다. 전통 초상화는 그림을 통해 그림의 대상과 관객이 비언어적 소통, 공감을 이룰 수 있다고 한다. 나는 동물의 얼굴과 사람들이 눈을 마주하는 잠깐 이라도 마주하고 서로의 이야기를 들어볼 수 있게 되는 마음의 울림이 일어나길 바란다.

평안함과 안정감을 찾고 싶은 ‘너’ 그리고 ‘나’는 태초의 갇힌 상태, 그곳으로 돌아가길 갈망한다. 양수와 잉태, 보호 속 공간 그 안에서 제3의 무엇과도 단절되기를 희망한다. ‘너’를 진심으로 돌보는 유일한 사람에게서 완전한 안정감을 찾는 일은 시간이 지날수록 불가능하고 허락되지 않지만 ‘너’그리고 ‘나’는 그 안에서 언제나 감정의 해소를 찾고 싶다.

나는 너무나 직접적이고 촉각적이고 본능적 이여서, 날카로운 칼끝이 심장에 닾는 듯 한 그림을 그리고 싶었다. '적당한 이해'가 아닌 '감정적 충격'으로 이끄는 작업을 하고 싶었다. 짙은 감수성과 광란 상태에서 나온, 가장 본질적인 에너지가 예술의 힘이라고 생각한다. 예술 스스로는 자신을 찾아가고 자신을 드러낸다. 우리가 마주한 것은 대상이 아닌 실체여야 한다.

우울증과 공황장애를 앓고 있는 자아에 대한 성찰과 극복 과정을 위해 개인 초상화 작업을 시작했다. 거울을 보며 형광등 아래에서 빛에 의해 그림자가 드리우는 자신의 얼굴을 끊임없이 관찰한다. 빛이 있다면 그림자가 있으니 타인에게 비추어지는 나의 모습과 거울 속에 비춰진 모습은 상반된다. 얼굴의 그림자는 또하나의 나이며 그것을 표현한 색은 내면의 색, 우울한 자아의 모습이다.

“problem Me, solution ME” 누구에게나 마음 속 깊이 새겨진 상처가 있습니다. 이러한 상처는 마음에 생채기를 남기고 이따금씩 우리의 일상에 영향을 주기도 하죠. 외면하면 보잘것 없는 흉터였을 상처들과 마주해보기로 했습니다. 일상 속 상처들을 유니크한 해프닝으로 풍자함으로써 나의 상처가 새로운 솔루션이 되듯. 누군가에겐 상처의 치유와 웃음을 자아낼 수 있게 하는 그림을 그리고자 합니다.

제 작업은 시기에 따라 스타일이 조금씩 다르지만, 주로 제가 사랑하는 인물이나, 동물, 그리고 제 추억이 깃든 사물을 그립니다. 저와 인연이 있는 모든 것들을 정성스럽게 그림으로써 익숙한 일상 속 가장 익숙한 것들의 소중함을 말하고 싶습니다. 가장 맑았을 적의 기억들을 꺼내어 보며 누구나 영원히 가장 순수한 모두의 원더랜드에 살고 싶어했던 우리의 바람들을 잊지 않기 위해서 작업을 통해 새기고 싶고 앞으로도 쭉 기억하고 나누고 싶습니다